在學習過程中許多人卻存在著兩個方面的思想誤區：階段一重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力于作品的設計，而裁剪制作是匠人們的事。這種想法導致了他們打板困難，制作不通。階段二重創意、輕實用。服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。重創意、輕實用使得許多設計作品不被消費者認可。階段三我們國家消費者的層次太低，有這種想法的設計師大有人在，線線通服裝設計社區的站長就曾經這樣認為，他對這種境況也有自己的看法，像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。總結編輯綜上所述，要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子，甘心做市場的小徒弟，牢牢樹立為消費者服務的意識。扎實地掌握服裝設計的基本理論，練就服裝結構設計與制作的基本功，這便是成為設計師的第一階段——學習過程大部分人畢業后即把自己看成了設計師，可他們卻無法解決設計靈感貧乏的難題，即使冥思苦想，絞盡腦汁創造出一點“自己的東西”，也很難被社會認可。設計是物質生產和文化創造的首要環節。黃浦區是什么服裝設計認真負責

    縫制設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、**新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，縫制設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。說到版師對縫制設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫制設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良后的設備在服裝廠***使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環.三個階段編輯要搞服裝設計，就要學習服裝設計的基本理論和表現方法。這一過程大部分設計人員已經完成或正在完成。然而。浦東新區發展服裝設計服務保障服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

    任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后天習得的。”他又說：“美的起點是智慧，美是人對神圣事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。

    服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。服裝設計與工程專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能從事服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。主干課程編輯服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝生產與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、美學、服裝工效學。[2]**知識領域：本專業**知識領域涵蓋藝術（服裝）設計、服裝結構、服裝工藝、服裝生產與管理、服裝材料與工效、服裝市場營銷和服裝人文科學等知識領域。**課程示例：示例一：服裝美術基礎（128學時）、服裝設計基礎（112學時）、時裝畫技法與效果圖（64學時）、服裝立體構成（64學時）、服裝CAD/CAM。服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。

    現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。專業課程編輯服裝藝術設計[1]培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，并具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思。崇明區專業服裝設計平臺

服裝藝術顯示出來的形式越來越多。黃浦區是什么服裝設計認真負責

    在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，***借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那**是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師。黃浦區是什么服裝設計認真負責

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