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可以推測大量北宋內府收藏進入金的宮廷，大幅提高金代皇室的文化與藝術素養。為**的皇帝為金章宗，不僅其書法刻意模仿宋徽宗的瘦金體，甚至學習宣和年間的內府收藏機制，其收藏印是后代鑒別古畫的一個重要的根據。金代畫家于中國繪畫史常被人忽略，但歐美學者很早就發現，古代書畫中許多佚名的宋代山水作品，可能是金人所作。而如今存有名字的畫家，如武元直、李山、王庭筠等，其山水竹石畫作，比起同時南宋院畫家的作品，似乎更顯出“文人”的品味。元代元代未逾百年，然在中國繪畫發展上，有舉足輕重的地位。在山水畫方面，由于蒙古朝廷輕視**，多所貶抑，**知識分子有不愿出仕異族朝廷者，多避居山林，與友朋往來，其中不乏有以書畫交誼。此時的繪畫脫離了宮廷氣氛，文人畫獲得了突出的發展。文人畫多取材山水、花鳥，借以抒發“性靈”和個人抱負。畫家標舉士氣，崇尚品藻，講究筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，并開啟重視詩、書修養的文人條件。此類畫家以“元四家”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）為象征，并開啟后來中國山水畫主流。入仕元朝的畫家也對中國繪畫有重要影響。如趙宋后嗣的趙孟頫，官拜刑部尚書的高克恭。張店區寒暑假美術培訓學校淄博上尚畫室熱誠歡迎各界朋友前來參觀、考察、洽談業務。

有了西方的影響。出于經濟的原因，中國美術的載體局限于宮廷和學院之中。除此之外也有一些孤獨的藝術家，他們在田園和山林當中進行創作。這常常是一些學者和被貶的官員，他們對社會現狀不滿，從而逃避現實。每逢朝代更替時經常有這種情況發生，比如，明末清初，滿族入侵之際。中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經在中國統治下的地區，像朝 鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術同樣不能擺脫**帝國的影響。在一些領域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達到鼎盛的漆器手工藝。16世紀以來，中國的工藝品——尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術也產生了影響。中國臺灣地區的美術以及中國移民的美術創作可以認為是中國美術的一部分。中國美術起源與發展：史前時代—漢朝時期舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鉆孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術的早期形式，這種形式一直延續直公元前6世紀。早在紅山文化時期，就已經有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發現，仰韶時期已經有陶藝存在。

字體設計能擺脫字庫字體的機械化，字體設計可以只設計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫.設計出來的字體，可以當標志，可以當插畫等等用途。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多**的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，大量保存著**的佛教壁畫和道教壁畫遺跡)。漫畫漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文"Caricare"，義為夸張，后來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即"Caricature"一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。寫生中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。速寫以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條。淄博上尚畫室中心以學生為本，誠信服務為經營理念。

    十年的拼搏和堅持定將上尚灌溉成茁壯的大樹，現在這顆樹用她的輝煌和成績來證明她的用心經營，她足以為你遮擋追求夢想路途中的的風風雨雨。她以科學的管理模式，-流的師資力量，嚴謹的教學態度為各大高校輸送了大量的人才;她以實際行動貫徹著“秉持以學為先，倡導以平和為本，提倡教學創新的辦學理念。選擇淄博上尚，讓夢想離你更近!滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術;從在我國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為民間工藝、特種工藝、視覺傳達、工業設計和環境設計五大類。素描一種主要以單色線條和塊面來表現物象的美術基礎--素描繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種**的藝術形式運用于創作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。水粉畫美術基礎-素描用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。美術字美術字是經過美化，裝飾而成藝術加工的實用字體。淄博上尚畫室在多年積累的學生好口碑下，在教學規規劃方面占據優勢。臨淄區專業美術小班教學

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    宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談道：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。淄博四中中考美術收費